– 涵碧紫金 –
Arata Isozaki + Jean Nouvel
金华 / Jinhua
? 纽约高线公园 the High Line, New York
在上一期文章《涵碧紫金城：璀璨的城市高线公园（启示篇）》中，我们对纽约高线公园的案例进行深入剖析，并揭示了其理念在涵碧紫金城打造中的借鉴，以及异同之处。
涵碧紫金城的高线公园，是在全新的轨道建设基础上，伴随城市升级过程而诞生的新事物，是高线“活化都市”概念在中国的全新实践。
在这一期文章中，我们将详细解读其论证与建设过程，双星闪耀又给涵碧紫金城带来了什么样的活力？
? 让·努维尔 2008年普利兹克建筑奖颁奖典礼
? 矶崎新 2019年普利兹克建筑奖颁奖典礼
以世界高线公园为规划起点，涵碧紫金城作为整个高线公园的主场，构建了一个高线的世界，并且史无前例地邀请世界建筑界“双星”，普利兹克建筑奖得主让·努维尔（2008）、矶崎新（2019）担纲设计。
东西方大师的共同创作，璀璨星河和美术馆酒店的对话、碰撞，赋予涵碧紫金城版的高线公园在地性和超前性。
2019年普利兹克建筑奖获奖人 矶崎新
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2019年初，我第一次到访金华。得知这里是一个人杰地灵，名人辈出的地方。希腊文中的“demiourgos”在东方文化的语境中把它叫做造物主。 此次，有幸与让·努维尔先生一起协力，期待着金华这座历史文化古城成为新的国际文化艺术的发散地。 —— 矶崎新 |
正如让·努维尔所说：我们提倡与实践和诗意相结合的建筑结构，用这样的建筑标志一个地方，并与这块土地的命运紧紧绑在一起。
超越建筑，融入场合
作为涵碧紫金城的标志性建筑，让·努维尔的璀璨星河，一系列不同形式的“魔盒”，除了承载戏剧、音乐等多样化艺术形式的同时，其本身就是一起艺术“事件”。
这也是让·努维尔致力寻求的“无形的自然、音乐与建筑空间之间的联系”。
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「璀璨星河」创造了一个公共场所，无论是否下雨，在夏天和冬天有着不同的景色。通过漫步，就可以一个接一个地走过欣赏所有这些项目……正是这个集合，成为一个区域，街区中的一个区域，这就是城市的繁荣生机。 —— 让·努维尔 |
这个一字排开的“街区”，首先是一个空中绿廊，与周边的公园系统衔接；其次，是亿万年沉淀的“石头”构成的“雕塑群”，与矶崎新设计的美术馆酒店，共同构筑艺术新地标；最后，当这些盒子未来将被东西交融、古今交错的演出所填充，技术、情感、生态、图像、信息在此流动。
建造中的涵碧紫金城（局部）
“一个精神扩张的视觉空间（a space that works as the mental extension of sight）”，让·努维尔对于建筑空间的解释在此得以重申：建筑的物质性和非物质性、影像与现实之间的边界被消除。
同时，这种“非物质化”的设计，让建筑与诗歌的某种模糊性、抽象性和意向性产生共鸣，令丧失的形态重获意义和魅力。
在高线公园的思想共识下，让·努维尔璨的璀璨星河戏剧中心和矶崎新的美术馆酒店连通一体，构成整个方案的灿烂主题。
让·努维尔曾说道：“对于我来说，光是实体、是材料、是一个基本的材料，一旦你理解了光如何的丰富多彩，并且感受到它的丰富性，你的建筑语汇就会立刻变得不同”。
为此，让·努维尔和他的团队运用光线、空间转换和视点转移等技术，创造出了独特的影像效果，使建筑的“非物质化”成为可能。
他设计的璀璨星河戏剧中心和艺术家公寓，通过玻璃幕墙与彩色“盒子”相结合的方式，将城市景观与远山、公园有机地融合起来，实现了空间的游移转换和艺术效果。
在这个场所中，色彩和灯光交替出现，形成丰富的光影变化，同时，这些色彩还以不同角度投射到墙面上，构成一种类似“银幕”的动态影像，类似电影中的连续视角和组合性画面，在高线公园中得到了完美呈现。
璀璨星河 金华： 让·努维尔事务所设计
这正是让·努维尔始终如一的注重文脉的体现：建筑的价值原本并不在它自身，而是在它是否和身边的所有事物和谐共生。
不谋而合的是，酒店也通过玻璃材质的光影映射，与“盒子”和周边环境浸润侵染，形成“金碧相射，锦绣交辉”的绚丽场景。
回应环境，重塑城市
“建筑设计意味着场所的沉淀和重塑。”
“我们如何利用那些只属于“此地”而非“别处”的条件？”
在让·努维尔的设计思想中，建筑作为场所环境的基本构成单位，注定要回应环境，建立其与周身环境的特殊关系，而非仅仅流于理想化的程式图当中。
在他遍布全球的作品中，我们总能看到他让自然、历史、材料、环境、文化为自己所用，并转化成建筑的灵魂与血液。比如巴黎的阿拉伯世界文化中心，因为街道环境的不同，其正立面和背立面的处理也完全不同。
同样的，在涵碧紫金城，南侧的红色立面，寓意太阳，与城市主干道和轻轨的时代速度对应，北侧的蓝色立面，是地球和天际线，与义乌江及滨江公园相呼应。八个星罗棋布的彩色盒子，犹如运行其间的日月星辰，是对金华“金婺争华”城市得名的渊源回溯。
让·努维尔喜欢用电影来阐释自己的设计理念：“建筑的存在就像电影，是以实践和运动来衡量的。一个人思考、构想和阅读一个建筑物时，是以一连串连续的形式来进行的……”
在涵碧紫金城，此种“连续性”通过纵横两条轴线得以实现，在此前的高线公园案例中，这并不多见。
美术馆酒店、璀璨星河、艺术家公寓到施光南音乐广场的依次排布衔接，形成了一条串连了生态、艺术、生活的，与轻轨和李渔东路平行的东西向轴线。
涵碧紫金城 高线连接
从项目南边的高端社区，跨过轻轨的环形天桥，由风雨连廊衔接涵碧紫金城，并延展到涵碧紫金湾、紫金台，进而穿过紫韵街，到达艾青文化公园，再经由彩虹桥跨江，进入建筑艺术公园，与同为普利兹克奖得主的王澍、赫尔佐格与德梅隆等世界优秀建筑师的作品一起，构成一条串连居住、交通、艺术、商业、生态、建筑的南北向的超级走廊。
赫尔佐格与德梅隆
这个流动的交通轴、生态轴、艺术轴、商业轴叠加而成的，环长约2.1千米的高线公园，无缝联动其他城市节点和资源，并伴随城市发展而延伸、流动和绵延生长，获得无限的未来和生命力。
从某种意义上讲，璀璨星河项目已经超越建筑与空间场所，成为不断生长的城市肌体的一部分。
无限想象，通往未来
“建筑的将来不是建筑”——让·努维尔
“未建成的建筑才是建筑史”——矶崎新
作为世界杰出的建筑大师，让·努维尔和矶崎新的思想中，饱含深远博大的未来抱负，在涵碧紫金城，它们得以交汇、共识。
让·努维尔曾在普利策奖获奖致辞中表示，建筑具有超越的力量。他认为建筑是人类文化最重要的载体之一，也是人类精神世界最为深刻的象征，而建筑本身就是一个巨大的艺术品，是一个能够揭示地理、历史、色彩、和光等各种品质的复杂系统。
让·努维尔认为，建筑不该把自己看作是由内部规律规定的独立的个体，设计场景永远处于变化之中，但每个项目的设计思路始终开始于深入文脉，挖掘到地方的精神，了解人们对对它的情感，寻找出象征性的物质，如同搭建一座“连接人们情感与有意义的场所片段”的桥梁。
由此，由建筑、公园、交通等物理介质连接而成的高线公园，成为新思想、新文化、新灵感、新场景和新生活方式的活力之源。
矶崎新广为人知的“未来的城市是废墟”宣言，与他者从字面看到的悲观相反，在矶崎新本人的阐述中，这恰是一种对于未来的乐观。在矶崎新看来，“两千年前的废墟，跟现在虽然金碧辉煌、二十年后必将成为废墟的建筑价值是相同的”。所以，好的建筑应该真正的为文化、为社会、为艺术考虑。
“废墟”理论和矶崎新后来提出的“未建成”理念，共同构成其“反建筑史”观念。他认为，“未建成”的建筑才是建筑史，而非“已建成”的，强调在设计阶段就要考虑到未来可能出现的问题，赋予建筑更大的包容性，建筑的竣工并不代表使命的终结，而应该始终保有服务社会、人文、生态和人类活动的功能。
在这些空白、未知和富有想象力的部分，将交由时间去充实，当艺术家的舞台、市民的公园、邻里的客厅、年轻人的天堂和城市的烟火气，在一个不设边界的场所展开，高线公园的吸引力永无终止。
在下一期文章中，我们将基于涵碧紫金城的建筑空间和设计场景，展望未来可能呈现的全新城市生活、行为模式和社会伦理，敬请期待。
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