潮流领域的创业者和投资人的观察,或许可以从一个侧面解读国内潮流市场。前不久,摩点网创始人/CEO黄胜利、海脉文化CEO哈佳、AI潮流CEO史明、Maniac创始人胡艺缤、青山资本投资VP艾笑齐聚36氪直播频道在线围谈,在业界看来,眼下,“消费审美”不光意味着买买买,也是年轻人突出个性的“快捷方式”,而以“自我表达”和“文化标签”为最大卖点的潮流商品,恰恰对求新求变的青年群体有着超乎想象的吸引力。
90后、00后成国内潮流市场绝对消费主力
据CBNData发布的《2019中国潮流消费发展白皮书》显示,90后、00后群体在线上潮流市场消费群中的占比已达81%,成为国内潮流市场绝对的消费主力。
球鞋电商平台、潮玩零售品牌等一系列“潮流玩家”在资本助推下迅速兴起。比如,作为球鞋电商的头部玩家,扎根上海本土的得物app在去年完成A+轮融资后,估值达10亿美金;掀起盲盒热潮的潮玩零售商泡泡玛特在获得华兴资本超1亿美元的融资后,正在酝酿于近期登陆港股市场。
在艾笑看来,潮是一种趋势,代表了当代年轻人的一个消费风向,“每隔几年甚至每一年,可能都会出现一些新的消费潮流,体现在消费品类的微创新上。比如前几年流行过的铆钉元素、老爹鞋等,当下人气颇高的手办、盲盒等,更多界于艺术装置和玩具之间,也可以简单称其艺术玩具。”
具体来看,就是这类潮玩有着强烈的设计风格和艺术品特质,和消费者之间也可以产生情感的共鸣。同时一些潮玩也具有收藏价值,“但它相较于艺术品而言,购买门槛大大降低,让普通消费者也可以购入来达到情感上的自我认同。”
因此,无论潮玩还是手办,在一部分年轻人心目中,正逐渐由以往的收藏、欣赏为主的物质属性,转向情感寄托、陪伴为主的精神属性。
本土人才缺口仍是短板,设计水准关乎IP生命力
“除了获取IP,一款手办要经历从角色原型分析到3D建模,再到制作成型、打磨、上色,最终包装售卖的过程。过去,国内的手办水平主要停留在产品制作代加工和代销阶段。经过十余年发展,国内一部分公司拥有了从企划到销售的完整产业链。”哈佳谈到,目前本土的人才队伍仍存在巨大缺口,能够兼任IP企划、原型设计的专业人士屈指可数。
而设计师的艺术审美和功底,关乎整个产业内容生产核心。要赋予作品灵魂,和消费者产生共鸣,需要设计师有源源不断的灵感,去给角色注入更多生命力。以刘看山盲盒系列为例,这款与国内问答社区“知乎”联名推出的吉祥物,算是业内后起之秀,但颇受欢迎。其Q弹软萌的橡胶鼻头,采用双层底座,底座上雕刻带有相应职业LOGO,服饰也极具该职业特色,身体材质采用植绒材质,手感柔软细腻。此外,JOYBRAIN主打的IP撕裂熊,原型来自国内开发团队“万岁游戏”制作的恐怖类解谜游戏《你的玩具》,汽水系列撕裂熊将几种特色汽水味道加入产品中,花花世界系列则在设计上将“花香”元素加入到脑仁中,两代产品通过嗅觉吸引到大批玩家。新款宇宙系列则加入了“摇动发光”属性,都有所创新。
这对于知名度较低的IP带来的挑战显而易见。比如新推出的盲盒,如果外观、质量或背后故事没有打动消费者,那用户可能不会买单。但反之借助盲盒的低门槛,通过大量产品曝光来反哺IP,又成了另一新思路。如POPMART起初刚面向市场时,没有粉丝基础,有的是零售店展柜上的可爱小巧造型,却能带头打开消费市场,引起盲盒热潮。
文创消费赋能在线新经济,还有多少可能性?
在持续火热的资本热情和蠢蠢欲动的年轻购买力背后,人们不禁好奇:当潮流从小众走向主流,当文化消费从酷爱变成了买卖,消费者们还能为其持续买单多久?毕竟,无论是限量款球鞋还是盲盒里的玩偶,也是流水线上的工业品,加上潮品的井喷式发售,其稀缺性也在不断弱化。
如今,在线消费催生了疫情下在线新经济的发展,如何重新“定义”潮流,满足当下年轻人对美好生活的向往需求,也是考验在线潮流电商的一道命题。有学者认为,新消费时代,消费不仅仅局限于购物,而耳濡目染为一种生活方式。尤其是对于90后、95后这一代年轻人来说,他们习惯于追随社交媒体催生的新兴消费趋势,外显属性、社交属性也成为他们消费决策依据之一。
与此同时,“潮、酷、爽”的新体验仍在升级,比如有平台利用3D扫描技术建立全球最大的3D球鞋全息空间,让浏览用户在线720度无死角查看潮鞋单品的材质、图案、纹理、设计细节。该技术对于云学习球鞋知识,鉴别正品作用不小……点滴体验都将汇聚成未来零售行业中不可或缺的优质服务,也能助推潮流电商行业发展创新。尤其是在打造新一代潮流网购社区时,通过对不同品类和内容等新模块探索用户足迹,不断加码技术赋能领域,才能带给更新的潮流体验。
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