艺术创新无止境 高温釉彩耀古今

作品《水乡》

出生于古窑村，一生与陶瓷为伴，陶瓷艺术于他而言，是职业，是爱好，更是一种情怀。他就是马志河，中国陶瓷艺术大师，全才亦是怪才。 他能把国画、油画、泼彩、泼墨等多种艺术形式与刻瓷嫁接，创造出视觉冲击力极强、有律动、会说话的艺术作品；他对艺术的探索，由里而外，从心而生，釉料、毛笔、刀具及各种技法到他手里都被加以改进和创新，成为别具特色的“马志河”风格。

创新无止境

独创“高温颜色鲁花釉新装饰法”

讲述从他的童年开始。马志河说，他出生于博山古窑村，陶瓷艺术从小就融进了他的血液中。十几岁，他就开始用陶泥加工小件，捏个小老虎、小狗、小猴子或者加工小烟缸、花插器、台灯座等，挣点加工费交学费买学习用具。

说起那些儿时记忆马志河非常动情。这种不同寻常的童年生活也注定了马志河与陶瓷一生的缘分。

“我平时就爱琢磨，在高温窑变鲁花釉创作中，我用破坯子在平面上进行堆塑施釉后，做出浮雕的感觉。我还喜欢琢磨着工具改革，我把废弃的注射器做成笔，把生活中的筷子、匙子、钢钉、纳千层鞋底的针锥、毛笔杆进行改造，制成绘画使釉的工具。”

众所周知，机器喷釉省力、顺畅、省时，但是存在不易控制、特殊效果不易喷出、层次感差等问题，那咋办？善于动脑筋的马志河有一天突发奇想，试验性地用嘴喷釉，竟取得不同凡响的艺术效果。“用嘴喷釉必须使用丹田之气，这就需要气息和功力才能把控；长时间的工作施釉，也恰到好处的练就、掌握了用嘴喷釉的工夫。”

这还远不是创新的终点，马志河还在施釉和画法上大胆创新，将周易的基本原理和摄影的光影关系与绘画相结合，在创作中构图大胆留白，注重层次，借鉴摄影中的光影关系作为新的手法，再根据窑变烧成后釉面的效果，进行二次创作并施以刻瓷技法。如此改变了原来刻瓷色彩结构单一，保存不够长久，颜色容易发生变化的弊病。使其色彩艳丽、层次丰富、构图大气，视觉冲击力强，更具艺术魅力，从而把刻瓷的表现形式推到一个更高境界。

茶盏《春夏秋冬》

中国陶瓷艺术大师马志河

闪耀陶瓷界 刻在陶瓷上的光影艺术

作品《秋趣》

这是高温釉坯体综合装饰作品《水乡》，构图大胆留白但白而不空、简约但简而不单，层次丰富而大气，抽象与具象完美融合，远景近景相得益彰，视觉冲击力极强，给观众留下了无限的想象空间。

……

结合调色原理，光影艺术，大胆试验、创新调配釉色，实现多种釉、色相融合后作品仍能呈现渐变效果，这种难能可贵的艺术创新造就了“马志河”风格的形成。

艺术创新无止境，高温釉彩耀古今。

这就是马志河，一个视艺术创新为生命的中国陶瓷艺术大师，因为创新，他的作品多次荣获大奖，刻瓷作品《本命年》、《十八罗汉》、《古窑村》荣获全国刻瓷大奖赛及陶瓷创新设计评比一等奖、金奖；高温窑变鲁花釉综合装饰《釉火之韵》《水乡》《鲁花釉窑变之韵》《春江水暖》分别荣获北京大地杯金奖、山东陶瓷设计创新、工艺美术精品设计创新评比金奖、银奖……