静夏学画心得（2）

静夏学画心得（2）2022.7.1.

从第四张可以看到，我画画的手还是哆哆嗦嗦。

因为师父告诉我：从一开始，就不要用底稿。那怎么练习呢？要不起稿对临！就是说什么都不能借助的情况下，看着一幅画对着描绘。这个难度可想而知。

我将师父的画作打印成A4大小的黑白图，抬头对着打印的图的临摹过程中，为了和原画位置一样，明明画面没有位置了还要强行把手拉到原画的位置上，造成了画面的线条在不该叠加的位置上叠加，显得画面很潦草。当时以为先按原图来用炭条定位练习追求型准之后再调整用线。

师父讲：这样的方法不对。第一步，应该是掌握线描的方法，只有懂得了线描的方法和理解了线描的“生命力”才是真实的基础。如果在学习线描的过程中不能领悟线描的真正意义，就会集“错误”成“习气”。那样是绘画的大忌。炭条“定位”越简单越好，不能成为约束。直到完全放弃。

多亏师父及时踩下了刹车才没有造成不良习气，师父讲不及时改正会成为习惯以后再改就改不过来了。各位也能看到，当时画面人物的背部的长线是断开的（第 张）。这是因为，我的手还不能“悬腕”拉出一个接近感觉的长线。

但是到了第六张，人物背部的长线已经可以画出来了，这可是“悬腕”哦！（给自己一个小掌声，哈哈哈）而且这次画人物的线条位置的准确我不再在意，听师父的顺着当时的手的感觉走线，其他的线也顺势而调整，之前碳条的定位只是的大概参考。可以看出调整后画面一下就干净了。另外香炉旁的柴桌也比之前有点感觉了。

在画第十张时，我听师父讲：中国工笔画，“工”并不等于线的细，线要有力度，单纯的“细”不会在画中起到“骨”的作用。而且，还会在上色时留下隐患。于是我在人物的一些线条上开始尝试画粗一点，可以看到云纹也变粗了一些其实效果要比原来更好了。在现在的都市工作里时常感到自己只是公司庞大机械的一颗螺丝钉，时常感受不到自己的力量，但是在这一周的6张画中就能感到自己的变化和成长真是人生中一种美好的感觉。希望看文章的各位也尝试一下6天就可以看到一个更好的自己。耶～～ 咱们下回接着聊

发一张我师父的画作：

《水月观音》生宣纸本工笔重彩人物画 100 x 80cm 画家 宝松 创作时间：1988年