图：资料图片
“新零售” 设计语境
以货为中心 变以人为中心
根据国家统计局年初公布的统计数据，2018年我国社会消费品零售总额380987亿元，比2017年增长9.0%，2018年，全国网上零售额90065亿元，比上年增长23.9%。其中，实物商品网上零售额70198亿元，占社会消费品零售总额的比重为18.4%，比上年提升了3.4个百分点。零售市场的变化很明显，线下、线上、物流结合的“新零售”模式成为新宠。
业内人士表示，零售的本质，就是把人和货连接在一起的场。不管技术与商业模式历经多少次变革，零售的基本要素都离不开“人、货、场”这三个字，三者的关系是零售永恒的主题。在过去的十多年里，传统零售强调场、货、人，销售场地如何展示货物是设计的关键。新零售背景之下，不再像传统零售那样以“货”为中心，而是以“人”为中心，强调人对场的体验感。在体验感的基础上，通过各种包装和传播力量的推动，“网红”店应运而生。
调查数据显示，未来的消费增量中的65% 都将是由“80后”“90后”以及“00后”带来，他们的消费力也将是上一代消费增速的2倍。这也为以年轻消费人群为目标客群的网红店，提供了广大的发展空间。但要吸引这些口味变化更快的消费群体并不容易，实体零售行业不断在销售模式、品牌风格、产品调性上寻求突破，以满足他们对消费场景、调性和品质的追求。“设计感”成为其中成功的关键，小清新风格、简约风格、高冷风格、ins风、少女风、街拍风甚至是土味风格……都能让人找到相应的网红店，而这实际上是通过平面设计、室内设计营造出来的品牌视觉辨识度，具有识别度也就是有自己的产品风格。
探秘一：
意象山水隔出
全新社交方式与空间
围水而坐，曲水流觞，携客煮茶吟诗作画，向来是古代文人墨客诗酒唱酬的一件雅事。根据店面只有2.5米的特殊狭窄空间结构，晏俊杰尝试用自然的曲线来串联各个尺度的桌子，充分利用空间的同时，也制造出人与人之间不同的距离。地面稍作抬起，形成小丘陵，流线形餐桌由内自外自然蔓延，化作“溪流”。山溪两侧可坐宾客30余人，绿意盎然的植物穿插其中，顶部起伏的水波纹隐隐荡漾。
而在另一个8米高的小空间里，则将桌面抬高，形成不规则隆起的山丘，茶客如置身宋代画家米芾的《春山瑞松图》里，在山中喝茶的感觉。桌上的起伏在功能上区隔了不同组别的茶客，在形式上如若层云叠嶂的东方意象。天顶之上是山形的白色弧形顶棚，如无垠穹顶笼罩四野。抬起的形态本身就是“山”的意象，桌上的“山”和顶上的“山”形成“山外有山”的文化意境。
探秘二：
乡野请来老师傅
非遗竹编成就四川味
可以看到，目前的“网红”店多出自餐饮业。在竞争激烈的餐饮界，想脱颖而出不是件容易的事。拿下了2018年德国iF设计奖的室内设计奖及2018年德国红点设计“建筑与室内设计”类别“最佳设计奖”，并在2018年英国餐厅酒吧设计大奖评选中获得提名的“川隈杂谈”佛山店在餐饮界是“新丁”，却给人留下深刻印象。
据项目设计师“自由思考”的设计总监王晓文介绍，作为一家川菜馆，设计之初自然而然是想发掘出川系菜式和四川文化的特色，探索现在的餐饮文化上是否有新模式的可能，并希望能区别于普通的快消品。
对于设计师而言，室内设计其实是一个完整的系统，客户的定位，空间的设计，使用的材质和风格、家具，导流的消费人群，都是设计考虑的范围，而不仅仅是设计一个空间。四川有众多非遗的手工艺，佛山店的设计就是在材料上进行创新，由于店面形态是瘦长形，还有外摆空间，这与竹编的形态效果相吻合，因此，在嫁接四川文化元素方面就选定了“竹编”。但想找到合适的竹编师傅也并不容易，大部分竹编手艺人擅长编制小器具，在一个商业空间中完成大型竹编则很少有人尝试。经过五六次的走访，设计师们终于找到愿意一试的师傅。这些师傅从十多岁开始学艺，有些从未走出过乡野，他们被邀请到都市里的川菜馆，七八个人用了20多天，现场手工创作完成了竹编与商业空间的结合。绵延贯穿整个空间的竹网与味道浓郁辛辣的川菜一道，将食客的身心包围。昏黄灯光与灰色混凝土墙体、餐桌配合，营造出川菜雅与俗并存的文化特质，还意外形成了像四川山水意象的空间效果。王晓文说，竹编不仅完成了空间的分割，尤其是在外摆空间起到了围合与延伸的效果，竹编更是店内的艺术装置，成为空间中的灵魂所在。
探秘三：
废弃“砂圈”变废为宝
暗黑气质却有温暖情怀
相比佛山店，以四川荥经黑砂器与地铁工程开采生土为介质形成的墙体和空间，让“川隈杂谈”广州店的设计感觉更加“暗黑”。然而，这暗黑的气质中，却有着温暖的情怀。店中的墙上是获得2019年德国iF产品设计奖，名为“卌”（xi）的墙砖，这种由地铁工程废弃土料与混凝土混合压制成的室内装饰墙砖，回收利用了城市建设中的废料。而店中散发着迷人的金属光泽、用于分割空间的墙，则是用制作四川荥经黑砂炊具时，烧制中的废弃垫片“砂圈”所建。
“砂圈”在煅烧中隔开煤与生胚，是砂锅的托，呈圆圈形状，反复使用七八次后便被当地人丢弃野外。
王晓文说，“砂圈”在煅烧过程中形成的金属光泽其实很漂亮，被丢弃让人觉得很可惜，于是设计师将三千多个废弃的砂圈，每一个破解成三瓣，弧面正反交织成转折的链网，与竖直向上的铁墙相接，建成20米的超长外立面，挑高的外立面将天与地撑离，分出通透独立的空间。空间内部引入黑砂链网，分割围合出两个独立的进餐区域，丰富空间层次的同时消解空间中两根承重柱的强烈存在感。黑砂圈元素构成的定制餐灯成列悬挂，穿插其中，强化材质的体验感。以地下40米开挖生土压制成的卌从内墙、水吧台延展至地面，统一的质朴厚重与黑砂链网的粗犷通透虚实映衬。
王晓文说，在追求设计创新的同时，也考虑到传统手工艺，比如竹编、黑砂炊具需要一种有生命力的商业模式，使其顺利完成商业价值转化的同时，能以崭新的、当代的形态，重新进入公众的视野，在社会公共空间中获得成长与发展的空间。对于传统手工艺人而言，他们的产品，哪怕是废弃物也因此获得了更高的经济价值。当传统民艺在当代商业空间中落地生花，餐饮行业也因此注入了创新的灵魂。
探秘四：
既相近又相远
奇妙的人与人距离
现在无论是咖啡店、奶茶店或餐饮店的社交方式都是在一张桌子的面前，分成一组组的人，这种方式是很常见的。所以在设计中，想考虑有没有新的可能性来满足人们的社交需求。在探讨的时候发现，美国人类学家爱德华·霍尔博士为人际交往划分了四种距离：公众距离、社交距离、个人距离和亲密距离，这种距离是有一定范围的。比如，个人距离是0.44~0.76米，两个人坐在一张70厘米的桌子前就是比较舒适的距离，如果再近一些可能就需要更亲密的关系。基于这个研究，设计希望通过具有一定距离的桌子来定义人和人之间的关系。
所以，设计师在其中一家店里，把19种不同尺寸的桌子拼成一张大桌，再考虑动线和人们的使用感受，形成了不同的空间，有一些是向心性空间，有一些是离心性空间，看上去是一个随机的结果，其实是经过了各种数据的分析，达到了“1+1>2”指数翻倍的效果。离心性空间桌子是相对独立的，隐私感更好，向心性空间人坐在其中好像众星捧月，适合更外向更喜爱社交的人。可以根据人数来自由选择各种空间，为互动提供了多种可能性。人和人之间的距离从0.7米到10米都存在，但却奇妙地位于同一张桌子上，每个消费者每次进店都能收获不同的空间体验感。对坐、反坐、围坐，不同的坐下来的方式出现在同一个大空间内，私密性与开放性共存。
“网红”易逝 创新永存
虽然“网红”店受到追捧，但设计师们对“网红风”却都不大待见。晏俊杰说，“网红”店现在提到的比较多，一些业主方提出设计要求的时候也要求打造“网红”店，但作为设计师而言，不希望追随某一种风格，因为风格和潮流的东西，是一直在变化的，“网红”是一个时代下某个时段流行的某种风格或时尚的感觉。当下很多新零售空间里，白色空间、粉红、香槟金等色彩和材料的运用，搭配绿植就变成了所谓的“网红风”，这其实是趋于表面的，反而是已经过时的了，“网红”是一种结果，是一直在变化的，甚至有不少人提出，要反这种风格。所以基于人的使用和消费，基于人的最新的社交方式，引领他们来到线下的空间，这才是设计师在做空间设计要考虑的最主要的点。在新零售环境下，大家对个性化需求体验性的要求更高，尤其是在互联网平台的冲击下，线下的零售空间没有体验感和概念化的设计，将难以与线上平台竞争。事实上，不止是空间设计，还需要平面设计、包装设计，策划和推广等，对消费者而言需要的是一种完整的形象呈现，而当下消费者对此越来越挑剔，希望获得更好的产品。
王晓文认为，“网红”店是被给出的评价，很多人认为如此的设计风格才是“网红”，但这种观念是不对的。“自由思考”设计了不少被称为“网红”的店铺，设计师的设计初衷并不是做网红店，而是根据店铺特色、品牌定位、后续发展去创新的过程，有创新才有成为“网红”的可能，在包括空间、材料和体验模式方面创新，才可能呈现出一种新的气质、效果，跟风是难以成为“网红”的。
声明：本站部分文章内容及图片转载于互联网、内容不代表本站观点，如有内容涉及侵权，请您立即联系本站删除。