再诠释·再组合：VALENTINO的进化探索

2020年12月19日到2021年1月17日，意大利国宝级高级时装品牌VALENTINO举办了名为“REIFY” 展览 ，首站即在上海当代艺术博物馆，由意大利著名时尚撰稿人玛卢卡·卡萨迪奥（Mar iuccia Casadio）和雅科波·贝杜西（Jacopo Bedussi）策展， 并由英国著名广告与营销机构Kennedy London设计布景，以呈现VALENTINO创意总监比尔保罗·皮乔利 （Pierpaolo Piccioli 1968-）对品牌诗意美学的创新探索。比尔保罗·皮乔利在展览中重新梳理了品牌创作的观念内核，在有关过去经历的数据中对重点、 细节和特征进行捕捉和重置，融入到不同的语境当中，借由当代艺术这一媒介重新诠释经典，探索经典符号的未来意象。展览结合了传统的历史回顾线 索和品牌遗产陈列方式，并兼容了近年大热的互动沉浸式观展方式，完整体现了VALENTINO品牌美学的浪漫之梦。

铆钉与玫瑰：符号的再消费

VALENTINO品牌，让人过目不忘的恐怕就是铆钉、 玫瑰与高纯度的红白两色了，也正是这些经典的元 素串联起了本次展览的视觉核心逻辑结构。如果说 2007年以前由品牌创始人瓦伦蒂诺·加拉瓦尼主导 下的VALENTINO是巴洛克式优雅奢华的象征，是阳 春白雪的浪漫幻想，那么比尔保罗·皮乔利主导下的 VALENTINO引入了朋克文化中的铆钉元素，为品牌注入了强大的年轻活力。2016年比尔保罗·皮乔利在VALENTINO首次作为唯一创意总监主导设计，在独 自接管时装品牌的首秀那天他引用了尼采的话：“有时候你必须得忘记过去才能构建未来。”他对品牌未 来的探索向来激进，但他聪明地选择了实验性的进 化而非革命。在他的执掌下，VALENTINO品牌积极 采用各种混合的叙述语言，这个历史悠久的奢侈品牌从此兼具文化的话题性、当代的先锋性和对市场的适应性。

VALENTINO 2020/2021 秋冬高定系列

展览使用了一整面墙展示了品牌2010年横空出世的 经典单品Rock Stud系列铆钉高跟鞋，并展出了2021早春新款Roman Stud系列，运用超大铆钉这一经典美学符号，再度诠释VALENTINO的优雅与前卫。此外，展览中还设置了两个图腾房间，运用不同材质 的铆钉装饰整个内部空间墙体：一个是充满了未来 感的镜像空间，观众在铆钉构成的支离破碎的镜像中思考再诠释的方式；另一个房间的铆钉构成了消 音室的功能，观众在这一吞噬听觉的空间中安静沉思房间内墙上的文字。两个空间侵略式地占领视觉和听觉，营造更深刻的沉浸式体验，使观众对品牌 符号的思考与自身关照相互联结，潜移默化塑造观众对品牌文化的认同感。铆钉，是VALENTINO与观 众共享信仰的表征元素，完美对照了美国社会学家詹姆斯·凯瑞（James W. Carey）解释的“传播的仪式观，并非指讯息在空中的扩散，而是指时间上对社会的维系；不是指分享信息的行为，而是共享信仰的表征。”

玫瑰也是VALENTINO重要标识符号之一。展览中展出了2020秋冬新款Atelier系列手袋，包身以立体玫 瑰花为装饰，体现了VALENTINO精妙的高级定制 工艺，这一展陈空间构建成温室花房的结构，展台 设计成试验台的样式，隐喻对玫瑰这一品牌经典元 素的再诠释实验。展览对花卉元素再诠释的探索， 经典有如品牌1959年推出的第一个高定系列里名为 Fiesta的立体玫瑰抹胸红裙，前卫有如摄影师雅科波·贝纳西（Jacopo Benassi）颇具朋克气质的花卉系列摄影作品；有将VALENTINO服装中的玫瑰元素 提取出来破碎重组变换投影的方式，也有艺术家安娜·里德勒（Anna Ridler）的花卉数码影像三联画。对玫瑰这一元素的再诠释，体现了VALENTINO希望用更多元的艺术表达工具，将经典元素作为符号化 的共同语言，构建品牌与观众的情感桥梁，即导览 影像中解释的“面对过去，诠释为当下语言的方式， 不在于重复过往，更不做字面上的复制。”

VALENTINO 2020/2021 秋冬高定系列

混合与包容：文化资本的重构

本次展览不仅展出了VALENTINO的典藏，也引入了许 多当代艺 术家的作品。这些作品主题迥异， 但在这次展览的编排下，呈现出某种共同的语言：表达某种统一中的矛盾，从而展现了VALENTINO品牌强大的文化资本的包容和吸附性。其中有曹斐展现虚拟扮演与真实人生的魔幻现实主义题材作品《COSPlayers》，有意大利艺术家夸尤拉 （Quayola）的“数字自然”和瑞秋·罗斯（Rachel Rose）的《A Minute Ago》展现自然与人文的冲突， 有罗比·穆勒（Robby Muller）的宝丽来摄影作品营造的怀旧气息与呈现媒介的现代感的碰撞，有艺术家乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas） 和尼克.史密斯 （Nikcy Smith）的视频作品以同样的主题不同的形式展示对立与冲突的时间与空间。

FIESTA立体玫瑰抹胸红裙

自然与人文、现实与自由的想象混合在展览中，使我们所经历时代的思绪、激情与内驱力同品牌的魅力完美合一。“图书馆”展厅中则非常刻意地用传统橱窗陈列的方式将品牌经典的作品摆放在展架上，其中包 含了比尔保罗·皮乔利为Diary系列拍摄的广告大片， 斯坦利·茅斯（Stanley Mouse）的海 设计，挪威摄影师索夫·桑兹博（Sollve sundsbo）的摄影作品，这些经典作品中包含了上世纪70、80年代朋克、嬉皮士文化 前卫的生命力，高级时装的优雅华丽与街头时尚的先 锋潮流恰到好处地融合到了一起，缩短了高级时装与 当代感的距离。比尔保罗·皮乔利的进化实验是基于 这些当下去捕捉未来意料之外、前所未有的观点，这些充满个人视角的情感，通过艺术的方式构建人们的 共同语言，对历史进行再诠释，探寻在新的当下和未 来把人们再次连结起来的方式。他甚至曾应用媒介理 论学家麦克卢汉的“媒介即信息”，将一切媒介视作 交流的工具，“以人为本”“包容多元”是他最为核心的设计价值观，“只要以人为中心，那么数字技术也 可以成为时尚行业彼此交流的新工具。”

“我认为辉煌的过去也可以是当代的。”比尔保 罗·皮乔利认为包容就是接受差异，欣赏身边美的能力，而他本人的观点就充满着奇妙的矛盾，经典作为VALENTINO宝贵的历史遗产，有时又会在某种层 面上限制了未来的发展，因此对待经典的态度的实 验性探索也是他想要的当代性的一种方式，从独立 接管VALENTINO以来，他就一直在用强大的包容性去为品牌内涵赋予新的内容，包括启用黑人模特、民主化塑造和服装服饰的日常功能性提升改造。

VALENTINO 2021 ROMAN STUD系列

比尔保罗·皮乔利这种立场观念受到他成长的城市罗马的重要影响。罗马也是VALENTINO品牌的发源地。在他看来，罗马是一个具有包容性的城市，“在罗马，一切都是混合的，所有的年龄段和所有的社会阶层。没有人会对你评头论足。罗马会给人一种 思想开放的感觉。”传统展览通常是严谨客观的展 示，而VALENTINO本次展览则是一种主动式的情感 互动，这种开放包容的态度也是本次展览的情感逻 辑。比尔保罗·皮乔利拒绝经验性思维，在WWD的采 访中，他希望不论观众是否熟悉品牌，都能在这次 展览中表达不同的想法并加入个人的解读。

高定精神中的浪漫幻想

比尔保罗·皮乔利一直在探索更加当代的品牌内涵，同时也延续了老牌时装屋的气节与高定精神。本次展览中展出了VALENTINO2020/2021秋冬高定系列“Of Grace and Light”中被超比例放大的三套礼服，展出的空间也是整个展 览中最耀眼的部分“广场”，灵感源自意大利罗马的人民广 场，这里曾经是20世纪先进思想家们见面交流的场所。这 三件高定礼服高达4.5米，在2020年7月的秀场上，真人模特需要身穿高定礼服吊威亚 进行展示，本展览则配备了脚手架供观众爬上去欣赏。这些礼服 如此庞大的尺量说明其注定了不是为了日常穿戴而作，而是VALENTINO高定精神的纯 粹艺术展现，是比尔保罗·皮乔利编织的浪漫梦想具像化。

VALENTINO2020秋冬新款ATELIER系列手袋

与过往几季色彩缤纷的高定设计不同 ，这一季的高定是纯白的设计，让人联想到1968 年 VALENTINO GARAVANI 推 出 的“ White Collection”高定系列，纯白的色彩也无 法掩盖 VALENTINO奢华精巧的手工技艺，是追求精湛手工技艺呈现的高定服装 精神的极致放大。虽然因为疫情期间高定工坊被关闭，但比尔保罗·皮乔利却借此机会用全纯白的方式向过去的经典致敬。他还找来了时尚摄影师、视觉艺术家尼克·奈特 （Nick Knight 1958-）共同合作，将色彩和印花图案以投影的方式映射到纯白服装上，以 数字化技术的全新视角，再度诠释了精益求精的高定精神。高定系列不仅仅是服装产品，而是服装设计师和高定工匠们共同创作的艺术作品，同时又作为连接 日常生活与幻想世界的桥梁。

展场中回荡着英国女歌手FKA twigs《MAGDALENE》专辑中的歌曲，对声音的扭曲处理和失真的电子乐为这个系列的服装增添了几分具有赛博朋克意味的浪漫主义 气息和女性主义力量，充分展现了比尔保罗·皮乔利 在VALENTINO原有的浪漫主义基因中注入了自己 的美学风格——“去做梦，并让她们直接进入梦境